2022清华美院工艺美术系漆艺专业研究生毕业创作欣赏

2022年 全国青年美展 直送十四届全国美展

收藏：中国美术馆、清华大学美术学院美术馆、厦门美术馆、中国港口博物馆

漆有不同的表情，表情里有万物，纯粹、安静、充满意志。因此我构建一个理性、稳定的空间，让材料在其中表达，微妙却丰富、迷幻、折光的不同肌理。在有限的画面中不断产生叠加但又是虚拟、视觉化的空间，在平面中寻求非平面的感受，在人造的空间中达到和真实、时间有关的联想。

#1

《 折叠的空间 》 系列

我从建筑、摄影，从多变的关系中进入空间的组合，叠加、旋转、解构、重组，最终在丰富的空间中汇聚到极简，衬托出最本质的元素：三角形。它在不断的组合和尝试中不由自主地出现和重复，低调单纯却又强大。它是虚空带来转折，成为隐蔽又恒定的角落，稳定的状态不以人的意志为转移。

《 折叠的空间II 》100×200cm 大漆、蛋壳、铝箔、瓦灰

黑色的重叠、穿透、遮挡，延伸到远处未知神秘的空间，目光的遮蔽却引发想象更广阔、透明的区域。微差吸引关注，从而放大局部结构和细节，截取片段、伸缩，形成新的视角和透视。

《 折叠的空间IV 》100×200cm 大漆、蛋壳、银箔、螺钿、瓦灰

材质的规则和秩序在进入画面空间后会发生什么变化？稳定的金属被腐蚀，流动有生机的大漆成为凝固的永恒。银箔开辟出如同枯山水中岩石和白砂的地面，这个空间包含记忆，回溯却又迷惑，不具生命却能装裱自然。在稍纵即逝又持续的变化过程中观察自然平衡的秩序，变化与恒定、瞬时与永恒，平等共存。孤寂、荒凉、背离。极致的简单使周遭变得直接、锐利、紧绷，最终成为轻盈和简朴的存在。

《 折叠的空间.枯山水 》200×100cm 大漆、蛋壳、银箔、瓦灰

#2

《 置换的空间 》 系列

《 置换的空间.虚空 》100×200cm 大漆、瓦灰、银箔

哑光与推光黑漆反射的差别和对立，视觉和想象在这种分离和对立中赋予它们各自不同的形象和性格。漆是空间的化石，也是记忆的结晶体。它们远古又恒久，它们停留在原地，埋藏、沉积，坚定不被磨灭。

画面中的块面独立却又相互映衬 ，材质的组合引我进入想象的空间。空间被不存在于画面的记忆、想象、幻觉和信念占据，它们比回忆更饱满更真实地感动我。大漆古老斑驳的色彩带来真挚的实感，遥远却又在场。

《 置换的空间 》100×200cm 大漆、蛋壳

《 置换的空间.古寺 》100×200cm 大漆、瓦灰、银箔

王子婷

工艺美术系·专业型硕士

指导老师： 程向军 教授

2018年本科毕业于鲁迅美术学院工艺美术系；2022年硕士毕业于清华大学美术学院工艺美术系。

研究方向：现代漆画创作研究

中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、山东省美术家协会会员；

作品入选第九届中国北京国际美术双年展、第五届全国漆画作品展、2017中国漆画作品展等中国美协主办的全国性美术展览四次、国际性展览一次；

收藏：中国美术馆、福建省美术馆、中铁十二局

《幻》系列创作

本次毕业创作以人体为媒介，选择多角度描绘千幻万象的生命，导师为整体命名为《幻》。采用了大量刻的手法强调了线条的表现，宗白华先生在《美学散步》说到，形体化成飞动的线条，有的线条不一定是客观实在所有的线条，而是构思中要求的一种有节奏的联系。这给予了我很大的启发。通过漆语言的独特肌理结合简洁的色彩，在画面的起伏和线条的委婉转折之间，“以线写形”捕捉人与人、与植物、与大地、与时空之间的微妙关系；展现出生命扎根于黄土生生不息的力量，以及向上生长的追求和实现自我的渴望。

#1

《沃土》 2021

80×80cm 大漆、木粉、铝箔

《沃土》借助漆艺中的木粉刻线，参考了立体主义的手法，选择单色罩染配合铝粉，以较高明度的色调夸张了人体线条，刻画了各种形态下的女性形象，刻线过程中身体线条被故意重塑和雕塑化。在特定区域内，我们身体最自然的边界——皮肤一一相连，这是内部的屏障，也是人与人之间的边界，通过突破这种边界，试图激发一种矛盾的感觉。

#2

《植根》 2022

100×100cm 大漆、蛋壳粉、碳粉

《植根》将人体与树木相结合，树木是地球上最古老的生物之一，是与人类共存的伙伴。在将人体与植物融合的过程中根植于肌肉中的枝干、骨骼器官中开出的新芽，很多轨迹不谋而合，这或许从侧面说明人与自然本身就是一体。大漆是漆树血液般的存在，漆树为了保护自己，流出漆液，从这个点出发去思考，漆不仅是漆树的血液，也是割漆人的时间和汗水，那么用这种材料再结合木粉去表现人与树的生命使我感到非常的浪漫。

#3

《共生》 2022

100×100cm 大漆、螺钿

《共生》将几何抽象、传统漆艺技法交织在一起，让工艺、概念、动作相结合，大漆配合颗粒勾勒出动作形状，围绕的曲线引导着眼睛，就像地图引导手指一样。通过上万颗如米粒般大小的碎螺钿逐粒摆放，镶嵌出水流般的飞溅和跳跃。参考了野兽派作品和米拉公寓的形状、形式、线条；并将性别隐喻其中。

#4

《初生》 2022

40×40cm *3 ；20×20cm *4 ；

大漆、色粉；大漆、木粉；

这些身体局部被放置于方形画框之中，按接近真实的比例呈现。利用漆艺中撒粉工艺渐变薄铺后，多遍单色渲染成原始自我的一个局部。我们可以看到自己无头的肉身，但很难裸眼看到我们的背部、未颠倒状态下的腹部、腿部等等；这个系列目前做了八张左右，毕设选择展示的是新生儿视角下的母亲身体，未来会涉及其他关系下所产生的视角，又或是做过皮下手术、外伤缝补过后的身体局部等等。

#5

《人之初》 2022

42×41×18cm 大漆、树脂、水补土

《人之初》是一件实验性创作，了漆艺与雕塑；选择用海绵和铁丝捆扎成这件作品的造型，借助工作室的3d打印设备翻制出来，再多遍上漆，最终效果选择了浮在水面上的展览方式。

作品想通过研究和探索寻找一种经验来结合两者；在考虑漆语言如何参与的同时，也会思考雕塑的内在本质，比如说它是如何占据空间的——再来改变它所占据的空间的感觉；作品使用漆的两种质感来帮助并吸引观众来体验雕塑，作品中工艺的质量，雕塑与环境密不可分的方式以及观众对它的反映是在创作过程中主要考虑的事。

刘清

工艺美术系 · 专业型硕士

指导老师：杨佩璋 副教授

2019年本科毕业于清华大学美术学院工艺美术系；2022年硕士毕业于清华大学美术学院工艺美术系。

研究方向：传统漆材料研究与创新

作品曾参加第二届魅力红谷小幅漆画展、第三届中国青年漆画展、第五届薪技艺青年工艺美术展、第十届中国现代手工艺学院展等多个全国性美术展览。

《自然的温度》系列创作

立方体是构成空间的基本元素，看似朴实共通却能表现出多种复杂的关系。在空间的转换中，画面的形式具有强烈的构成感，同时可以容纳丰富的色彩，装饰作用明显。

本次创作作品《自然的温度》从传统装饰文化与当代室内空间的相互关系出发，将中国独特的审美情趣与传统髹漆工艺相结合，设计了一套以立方体为框架、以传统装饰语言为内容的立体漆壁饰，并通过直线条切割营造出空间变换的视错觉感。

#1

《自然的温度》I

140× 77cm 2022

大漆、螺钿、金箔、木粉、色漆粉

《自然的温度》I

作品细节展示

在此次创作中，作品将自然界元素和人文元素进行抽象化处理，提取了植物、星空、建筑等装饰内容，以黑色与相对低饱和度的绿色、紫色和蓝色为主色调，用螺钿、金银箔粉、各色漆粉等多种材料将细节融入到画面中。 同时，在设计中引入了“圆”作为符号，加强了不同板块之间的联系，使画面拥有抽象与具象间的对比，完善了点、线、面的构成，增加画面的平衡性。

#2

《自然的温度》II

120× 110cm 2022

大漆、螺钿、蛋壳粉、金属粉

《自然的温度》II

由于大漆具有可调和性并在干燥过程中与空气中的氧气发生反应，温湿度的高低、稀释剂的种类、色漆及透明漆比例等因素都会影响漆膜最终呈现的色彩效果与丰润度。受作品最终视觉效果的限制，部分制作程序所需材料无法在市面上购买，因此准备材料和进行样板实验也是漆艺创作中的重要环节。镶嵌在画面中的圆形螺钿片大小不一，直径范围在3-7mm，无法用叠压的方式批量制成，只能将完整的螺钿片置于温水中浸泡软化，并用工具小心地逐个仔细裁剪。

#3

《自然的温度》III

140× 75cm 2022

大漆、蛋壳粉、螺钿、铝粉

《自然的温度》III

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要实现画面的协调统一，除了利用色彩、元素作对比，还可以通过打捻、堆塑、粘贴等人为方式制造高差，或是通过保留材料特质等方式，增强细节质感。例如，螺钿及色漆粉常以嵌入的方式存在于画面，此次创作过程中改变常规的操作顺序，将具有一定厚度的螺钿圆片、螺钿条及色漆粉用调制好的粘稠色漆粘贴在已经抛光完成的漆面上，螺钿圆片表面用稀释后的透明蓝漆均匀刷涂，干燥后依然能透出螺钿自身淡淡的光泽，也使原本平整的画面有了高差变化，增加画面层次。

作品细节展示

尽管创作过程中依然会存在大大小小的问题，但正是在这些插曲中不断完善了对于工艺的掌握以及对大漆语言更为深入的了解。此次毕设作品亦是对自己这七年来的学习进行总结，希望能始终保持着对漆艺的热爱和探索。

肖殿朋

工艺美术系·学术型硕士

指导老师： 程向军 教授

2019年本科毕业于山西大学美术学院公共艺术专业；2022年硕士毕业于清华大学美术学院工艺美术系。

研究方向：现代漆画创作研究

作品曾参加2017中国（厦门）漆画展、山西省第三届漆画展、山西省第四届漆画展、百年绽放——清华大学美术学院研究生创作展等多个全国性美术展览。

《交响》系列创作

漆组画作品《交响》是以传统民间木版年画为创作灵感，用冷抽象的块状分割来呈现出对于具象绘画与抽象绘画的探索，也是对于装饰绘画的一种个人表达。

#1

漆组画《 交响 》

6 0× 120cm *3 2022

大漆、漆粉、木粉、蛋壳、螺钿

我的毕业设计内容与研究方向是现代漆画与装饰绘画，因此在构思毕业创作过程中，我查阅了大量关于早期中国现代漆画的题材和创作风格演变的资料，确定了以平面化、民族化且具有象征性、带有浓重装饰性的传统木版年画作为表达内容，既符合我对于具象绘画中装饰风格研究，又与我平时对于传统图案与文化的研究喜好相符合。

关于画面布局与分割，灵感来自于生长，同样也来自于缺失。在整体的方形布局中，小的图形以环绕的、包围的样式盘踞在方形外围，细碎的空间分割象征着生长和分离，正如事物的发展和人生轨迹一般，在创建了一个新的空间维度之后会不断发展，在此基础之上扩散、变化。从另一个角度，画面外围对内部方形布局的侵入与压迫，也使得画面解读变为缺失，在成长为另一个事物本身，这个过程中，生长不会一直蔓延缠绕，总会有空隙让人遗憾，总会有遗憾无法弥补。生长不一定意味着丰满，也意味着缺失，人生亦是如此。

探究传统绘画题材的现代表达，从现代漆画发展的历史来看，有很多优秀的艺术家在表达中国特色文化符号的同时，加入了许多大漆擅长表达的质感，使这些文化符号长久留存。

漆材作为富有文化内涵的材料，其在当代艺术和观念艺术的表达上需要探索，创作要扎根于文化传承与创新，漆画创作要保持民族性，只有不断汲取文化养分，才能壮硕成长、生生不息。

#2

漆画《 灰色乐章 》

9 0× 150cm 2022

大漆、漆粉、木粉、蛋壳、螺钿、铜箔

漆画《灰色乐章》与漆组画《交响》灵感来源一致，不同的是，在这幅作品中，我更想探索关于漆画中色彩表达的趣味性，所以在抽象图形的处理上化繁为简，将部分图形“透明化”保留边线部分融入画面之中，在色块处理上更加大胆，运用了很多单色进行髹涂，保持与组画《交响》中不同的画面节奏、使氛围感更加轻快明了。

由于画面效果比较强烈，我在色块之间的处理上尽量单纯化，画面语言表达上轻快和丰富之间拉开差距，有一种比较强烈的视觉冲击力。返回搜狐，查看更多